让不懂建站的用户快速建站，让会建站的提高建站效率！
【前言】
“一二三四五六七，七六五四三二一”……
这样的场景很难想象就是现在影视剧的拍摄现场吧！简直跟幼儿园小孩子玩游戏一般随意。
指望这些数着数字的演员能给观众们贡献出什么好的作品吗？
然而这些“数字演员”顶着一张“滤镜脸”还在娱乐圈混的风生水起！
而随着官媒的亲自下场，这些“演员”的遮羞布彻底被撕下，也印证了李雪健的那句话！
【“失声”的演员】
前两天，央媒发文：“别让演员成演贝”，正如字面意思，演员少了一张“口”就变成了演贝。
这番含蓄的表达，真是央媒的独到之处。尽管只是这短短几句话，却像一枚重磅炸弹，瞬间“炸出”了娱乐圈中多少滥竽充数的演员。
不知道从什么时候起，这些影视剧越来越注重粉饰外在，而不注重内在。
娱乐圈的“实话姐”金星曾在节目上说过这样一句话：“镜头给到演员，挤着眼泪数123，这还是演员吗”？
拿着天价薪酬，却连最基本的台词都吝啬于开口，这些离了配音便如同失去灵魂的演员，被网友戏谑地称为“哑巴演员”。他们依赖配音来掩盖自己的不足，却忘记了演员的本职是用心去诠释每一个角色。
曾有一言云“歌手专业则不假唱”，然今之演员亦行虚假之事，诸如近日重返荧屏之刘诗诗。
自从结婚后，刘诗诗的影视作品数暴跌式下滑，现如今高调回归，自然引起了无数粉丝的期待。
此次在《一念关山》中，刘诗诗再次展现了她擅长的古装戏风采，这位拥有19年演艺经验的“前辈”风采不减当年。值得一提的是，与她同组的刘宇宁，尽管以网红身份出道，却在剧中坚持使用原声，表现出不俗的专业素养。
然而，刘诗诗似乎陷入了一个谜一般的困境，她的台词似乎总是依赖于配音的修饰来增添光彩。多年来累积的观众喜爱，如今却似乎因这番操作而逐渐消散。
经过网友的深入挖掘，他们惊讶地发现，这并不是刘诗诗首次采用配音的方式呈现角色，事实上，自她出道以来，似乎始终保持着这样的做法。
回想昔日众人将刘诗诗誉为“天造地设的古人”，现今看来，这一称谓却显得如此荒谬，让人忍俊不禁。
评论区中，一股针对刘诗诗的嘲讽之风悄然兴起，人们或明或暗地调侃道：“昔日的天选古人，如今竟成了天选十人，真是世事难料啊。”
多年来在娱乐圈中屹立不倒的前辈，他们的“敬业”精神令人敬佩，也自然成为了众多人争相学习和致敬的榜样。
在娱乐圈这片广阔的天地里，众多新生代“演员”正以其独特的姿态，生动地诠释着“承上启下，继往开来”的深刻内涵。他们不仅继承了前辈们的艺术精髓，更在此基础上开拓创新，为观众带来了全新的视觉与心灵享受。他们的表演既是对过去经典的致敬，也是对未来艺术的展望，展现了娱乐圈蓬勃发展的美好前景。
之前爆火的《苍兰诀》，其中的新晋“顶流”王鹤棣就很好的继承了前辈的优良传统，这位演员出道几年了，一直也不肯让观众们听听他的台词功底。
然而，面对这样的质疑声浪，他们的忠实拥趸们依然不遗余力地为他辩护，各种理由层出不穷。
我家兄长并非专业出身，还需耐心等候他逐渐成长。
尽管从事这份工作，但我们是否也应该对得起那些一直支持我们的观众呢？毕竟，每一份付出都值得我们用心去对待。
在拍摄这部戏的过程中，他们似乎并未付出太多辛劳，然而，真正付出艰辛的却是那些“配音老师”。这也难怪网友们会调侃，如今的演员仿佛成了配音的“替身”，真正的主角似乎成了幕后的声音。
举个例子，像任嘉伦这样在行业内摸爬滚打近十年的艺人，尽管他并非出身于专业的表演学院，但他的热度和受欢迎程度却是有目共睹的。
尽管名声大噪，但在演艺道路上，他仍像是个尚未断奶的“孩子”，这些年来，张杰一直耐心地“哺育”着他，让他逐渐成长。
可以说，在十部作品中，几乎有七部都是由配音演员张杰精心打造的声音，我们不禁要问，为何不在台词上多下些功夫，展现出更为真实、独特的演技呢？
十年光阴转瞬即逝，即便是尚在襁褓中的婴儿，也应当学会离开母乳的怀抱，迎接生活的挑战了，不是吗？
然而，在现今的娱乐圈中，这种“巨婴”现象却屡见不鲜，即便是那些经过正规科班培训的演员，如成毅，也时常依赖配音演员来完成角色的声音表现，仿佛离开了配音就无法独立生存。
尽管如此，众多粉丝依旧将其捧为娱乐圈中罕见的“实力派”典范，让人不禁好奇，当他们在心安理得地接受这些溢美之词时，内心是否也曾泛起一丝羞愧的涟漪。
这些所谓的“脸替”，享受着与演员同等的天价酬劳，却如同荧幕上的“哑剧演员”，对于外界的批评和指责更是无法接受。
【不接受批评的“演贝”】
身处这个流量至上的时代，那些深受粉丝喜爱的俊男靓女们，毫不犹豫地闯入了演艺界这片广阔的天地。
虽然粉丝们欢天喜地，然而老戏骨们却显得有些不悦，他们心中暗自琢磨：“难道我们不能各自享受自己的舞台，互不干扰吗？”
然而，尽管资深演员心存不满，面对庞大的粉丝群体，也不得不选择妥协。毕竟，在这个时代，粉丝的力量实在是不容小觑，人多势众，总是让人有些忌惮。
有句古语曾言：“若无真才实学，何须自讨苦吃。”若这些演员真正身怀绝技，那倒也罢了，然而令人遗憾的是，他们的出现似乎无形中降低了演员这一职业的门槛。
资深演员高亚麟在受访时坦言：“身为演员，领取这份报酬，我们是否应当扪心自问，是否对得起这份薪水？”
“声台行表”一词，犹如演员界的圣经，每个踏入这个领域的人都耳熟能详。它不仅是演员们必须掌握的基本技巧，更是他们艺术道路上的重要基石。
然而，现在的演员们似乎只剩下了外在的“表象”，除了那张光鲜亮丽的面孔，内在的东西似乎都显得空洞无物。
谈及演艺圈中的佼佼者，非那位被誉为“四千年美女”的鞠婧祎莫属。不论这个美称是否完全契合，她所展现的演技确实堪称细腻入微，让人眼前一亮。
在她的演绎中，似乎也将那份精致的形象融进了角色之中，对于她的演技，恐怕只能用“一成不变”这个词来贴切地形容了。
然而，她同样是一位擅长运用配音的“优雅女子”，我深以为然。如此佳人，怎会轻易开口，吐出真实的台词呢？
然而，对于这类演员，我们哪里敢轻易提出批评，即便是微不足道的建议，也唯恐冒犯了他们！
一位网友分享了他的遭遇：“记得上次我只是随口评价了一下那部戏不够吸引人，没想到却引来了两天的猛烈抨击。”
不得不承认，这些演员的出色表现确实重塑了演艺圈的格局，以至于让众多人对于提出建议变得小心翼翼。
他们口中的偶像所演绎的那场戏，真是让人无法用言语形容，实在是令人五味杂陈，难以言表。
想必大家都有所耳闻，欧阳娜娜在舞台上那令人捧腹的台词：“蚂蚁竞走十年了”，她以一种诙谐的方式演绎了一场原本深沉的戏份，使得原本严肃的氛围瞬间变得轻松愉快，令人忍俊不禁。
这明显是台词功力不足，却偏要强行扮演演员角色，然而他们的粉丝却乐此不疲地用“爆发力”这样的词汇来赞美他们所谓的演技炸裂。
王俊凯自"TFboys"解散后，便踏上了演艺之路，凭借此前累积的庞大粉丝群，他轻松地迈入了演艺圈的大门。
然而，结果却不尽如人意。在电影《万里归途》中，王俊凯勇敢地尝试了使用原声台词，原本以为这一突破性的尝试会赢得观众的广泛赞誉。
谁能想到，最终呈现的效果竟如此令人费解，讲话时嘴角竟还时常带着一丝诡异的歪斜，台词更是含糊其辞，难以捉摸，不知是否受到了赵四演技的某种影响。
于他的倾慕者而言，这无疑是演技的巅峰展现，犹如璀璨星辰般炸裂在眼前。
那么，我们究竟应不应该采用配音呢？
【“哑巴”演员终究不是长久之计】
央视的发文曾提及：“配音其实仅为一种辅助手段，旨在增强表达效果。”
换言之，配音不过是锦上添花之举，若过分倚赖，反不利于演员自身的成长与表现。
演员的台词功底无疑是衡量其专业素养的重要指标，倘若一个演员连台词都无法流畅准确地表达，那其演艺之路无疑难以被称之为优秀。
要在演艺的道路上稳步前行，最终能够走得更远更稳，离不开扎实的演技和深厚的基本功作为支撑。
在演艺界的众多璀璨星辰中，李雪健老师以其多年的艺术积累和深厚的表演功力，早已成为了后辈们仰望和学习的典范。他的每一次精彩演绎，都如同一盏明灯，为后辈们指引着前行的方向，激励着他们不断追求卓越。
虽然咽喉疾病使李雪健在诠释台词时，声音略显模糊，但他依旧坚守初心，坚持用自己的原声为角色注入灵魂。
虽然最终效果未能尽如人意，因此决定采用后期配音来弥补，但李雪健对于台词的严谨态度以及对自己的高要求却可见一斑。他始终坚守着对艺术的热爱与执着，力求在每一个细节上都达到完美的呈现。
在提及这些标记为12345的演员时，李雪健老师也曾给予过评价，他直言不讳地表示：“这样的行为真是令人不齿。”
在众多资深演员群体中，他们普遍对采用配音持有一种不屑一顾的态度，甚至可以说对配音深恶痛绝。
拿备受赞誉的“台词之神”王志文举例，看他演绎角色，你甚至可以放心地闭上眼睛，仅凭那字正腔圆的台词，就能轻易引领观众步入剧情的深处。试问如今的演员中，又有几人能拥有如此深厚的功底呢？
还有网友可能会这样辩解：“这些毕竟都是年轻演员，得给他们足够的时间来成长。”然而，放眼现在的年轻演员，能真正静下心来，潜心苦练几年台词的，又有多少呢？
诚然，配音绝非负担，运用得当则能熠熠生辉，成为作品的一大亮点。
在被誉为当代“喜剧之王”的周星驰的电影世界里，配音演员的巧妙出现犹如神来之笔，点缀其中，为观众带来了无尽的欢笑与愉悦。
配音艺术最早见于译制片中，旨在使我们能够轻松领略到国外佳作的魅力与内涵。通过巧妙的语音表达，将外国影视作品的内容生动而精准地呈现给观众，让人们在享受观影乐趣的同时，也能感受到不同文化之间的交流与碰撞。
诚然，世间万物的诞生皆有其独特的价值所在，然而，其作用的优劣关键在于我们如何去驾驭和运用它们。
运用得当，它将成为作品的神来之笔，而若是滥用，则无异于自毁身为演员的职业操守，令其声誉尽毁。
那些选择默默无言，甘愿扮演“哑巴”角色的演员们，总有一天海口市克慧达百货店（个人独资），他们必将为自己的投机取巧付出代价，自食其果！